Дороги западного мира

Группа дельцов, использующих поразительные математические способности мальчика в своей игре на скачках, покупает ему и его отцу билеты в Париж. Бриджит Бордо фотографируется с мальчиком, дарит ему породистого щенка. Счастливый юный поклонник возвращается домой. На первых же скачках «друзья» мальчика снова срывают крупный куш.
Перед началом фильма всем пассажирам, впрочем, кто хотел, раздавали миниатюрные наушники, чтобы шум самолета не мешал воспринимать речь. Окна в самолете завешиваются, включается свет и вы чувствуете себя, как в кинотеатре.
Время пролетело незаметно. Посадка. Вашингтон. Улыбающаяся стюардесса каждому желает всего наилучшего.
В Вашингтоне меня никто не встретил, поскольку я впервые нарушил расписание, задержавшись на два лишних дня в Лос-Анджелесе, чтобы лучше осмотреть этот город, так не похожий на другие американские города. Мой сосед предложил свои услуги - доставить меня на своей машине к гостинице. Я охотно согласился.
Воскресенье - свободный день. Свободный потому, что нет магической «программы», расписания выездов и посещений с четким графиком времени, именами, адресами.
Итак, день свободный, а кто не любит свободу? Первым делом брожу по городу, потом посещаю художественную галерею, где любуюсь «Снятием с креста» Рембрандта и великолепной коллекцией портретов его кисти. После музея - в сенат. Американский сенат выглядит проще, чем английский парламент. О том, что происходит в американском парламенте, всем хорошо известно. Лучше напишу несколько слов об общем впечатлении, которое оставляет Вашингтон.
Как ни парадоксально, но Вашингтон - наименее американский и по своему внешнему облику и по некоторым другим чертам. Белый, чистый, относительно тихий, красивый, однако красота его немного декоративна. Стройные здания из белого мрамора, классическая архитектура говорят о попытке возродить облик городов древней Греции и Рима.
Кажется, нигде в мире в XIX столетии не было такого сильного увлечения античной классикой, как здесь, в Америке. С другой стороны, нигде сейчас нет такой неразумной реакции против классического искусства, как здесь, реакции, наиболее нелепым выражением, которой является «поп-арт».
Очень красивый вид открывается со ступеней мемориального памятника в честь Линкольна, особенно в солнечный день, когда в большом бассейне, представляющем собой геометрически правильный прямоугольник, рельефно отражается стройная игла памятника Вашингтону. По обе стороны пруда тянется четкая линия старых деревьев.
На зданиях государственных учреждений и внутри их пестрят слова из Хартии свободы, изречения выдающихся президентов Америки: Вашингтона, Линкольна, Франклина.

Странно не то, что в этих фильмах нет проблем, мыслей, идеалов. Разве можно ожидать этого от тех, которым страх заменяет творческое вдохновение? Требовать этого было бы слишком много. Но в таких фильмах нет ни грана того, что напоминало бы жизнь, а не ее восприятие маньяком или самоубийцей, взявшим в руку бритву, чтобы перерезать себе горло.
Создавая фильмы, рассчитанные на то, чтобы питать голубую мечту обездоленного человека с улицы, Голливуд разработал бесконечные варианты волшебных, сладких сказок с неизменным «happy end», которые уносят зрителя от жизни в сторону несуществующей страны обетованной, а также и фильмы ужасов, уводящие зрителя в обратную сторону - на кладбище, в мертвецкие, в склепы и подземелья. Это тоже уход от жизни, но под видом правды здесь преподносятся дикие видения паралитиков и садистов. И в том, и в другом случае - ложь, только в первом она, как патока, в другом - как горький яд.
Вся гнусность этих фильмов особенно остро ощущается при мысли о том пути, который прошло буржуазное искусство, раздвоение и противоречивый характер которого обрисовались сегодня особенно резко.
«Все твои идеалы не помешают мне быть правдивым, добрым и злым, как природа». Какая могучая сила реализма, земного и полнокровного, выражена в этих удивительных словах Гете. С этими словами когда-то начиналось и крепло буржуазное искусство. Сегодня от этих слов осталось, кажется, только два - «быть злым». Они и полыхают ярче всего на знамени искусства современной реакционной буржуазии.
Конечно, как в Англии, так и в США есть действительно правдивые, хорошие фильмы. Но они лучше знакомы советскому зрителю, многие из них шли на наших экранах и поэтому я здесь не говорю о них.
В Вашингтон из Лос-Анджелеса я летел самолетом компании «Т. W. А.». Это одна из ведущих авиапассажирских компаний Америки. Оборудование в самолете обычное, ничего особенного. Обслуживание пассажиров - вот основная ставка этой авиакомпании в конкурентной борьбе с соперниками.
Перед обедом стюардесса разносит маленькие бутылочки с различными крепкими и легкими алкогольными напитками. Ощущая ту хроническую усталость, которую не снимает одна ночь отдыха, я решил немножко подбодрить себя шотландским виски. Спрашиваю стюардессу, сколько стоит бутылочка виски? Оказывается, это бесплатно.
- Олл райт, - подумал я, с приятным чувством человека, не располагающего большой суммой денег.
Не успел я допить виски, как та же стюардесса стала разносить опять новую порцию бутылочек. Пассажиры охотно откликнулись на такую выгодную и для них рекламу и недолго колебались перед тем, как еще раз вкусить от «щедрот» компании. Колоссальный обед на подносе, две небольшие пачки сигарет «Уинстон» - также бесплатно.
Гвоздем продуманной программы обслуживания было демонстрирование звукового кинофильма из серии той массы развлекательных, поразительно пустых фильмов, в производстве которых США не имеют себе равных -
«Дорогая Бриджит». Семилетний мальчик с исключительными математическими способностями из какого-то малоизвестного американского штата влюбляется в Бриджит Бардо и каждый день пишет ей письма. Наконец, от звезды французского экрана, тронутой наивными признаниями малыша, приходит ответ. Она приглашает его посетить ее в Париже.

В фильме действие происходит в основном на фоне промышленных построек, захламленных дворов, каменных стен, грязных и запруженных переулков, заводских стен и построек, увешанных бельем узеньких улиц, фабричных труб. Одежда героев - простые поношенные костюмы молодых рабочих людей. В танцах много элементов спорта, акробатики, что как бы подчеркивает завихрения в умах и душах героев фильма.
Еще об одной группе фильмов хочется написать, которые, может быть, больше всего поражают воображение советского человека. На Западе их называют фильмами ужасов (фильмы Хитчкока и иже с ним). Для того чтобы отнестись к современной культуре Запада хотя бы спокойно скептически, недостаточно пробыть там неделю-две. Этого срока недостаточно для психологической подготовки. Конечно, обычно турист из СССР этого не замечает. Он проводит на улицах 50% своего дневного времени: 35% - в музеях, 10% -в ресторанах, где его кормят, и только 5% он тратит на то, чтобы увидеть Запад в его чистом, неприкрашенном виде. Я мог ошибиться в смысле точности распределения времени, но в принципе, думаю, определил правильно ту линию, которую пытаются выдерживать западные туристские фирмы, стремясь показать советскому человеку «красивый» буржуазный мир. Я не был во власти туристических фирм и хотя мною повелевала всемогущая программа учреждений, организовывавших мне помещение и распорядок дня, у меня, однако, оставалось достаточно времени, чтобы увидеть то, что, может быть, мне и не хотели бы показать. Если говорить об искусстве, то этим скрытым для нашего туриста элементом была обратная сторона медали западной культуры. Одной из граней ее являются фильмы ужасов. Человек, вдыхающий только чистый воздух здоровой культуры, хотя и видевший несколько десятков довольно типичных западных фильмов, тем не менее при встрече с настоящими боевиками кладбищенского искусства неизбежно будет несколько часов пребывать в шоковом состоянии.
Разрытые или саморазрывающиеся могилы, ожившие трупы, бродящие среди живых, мстящие и душащие их, когда-то красивые, но после лежания в гробу разлагающиеся женщины и т. д. и т. п. Психологически тонко продуманная вся технология страха: жутко хлопающие в запущенных, стоящих на отшибе замках оконные форточки, возникающие из небытия привидения, садисты, удушающие свои жертвы руками в перчатках, загробные звуки пустынных, необитаемых чердаков и подвалов, леденящие мозг предсмертные крики жертв - все это подносится зрителю в цветных, широкоэкранных фильмах, в которых использованы новейшие достижения оптики, механики и акустики.

Испанская девушка любит американского парня из враждебного лагеря, тот отвечает ей взаимностью.
Она убеждает любимого помирить врагов. С этим намерением он и приходит в
назначенное место, где собрались две враждующие группы для сведения счетов, но он бессилен остановить вспыхнувшую драку. Более того, в момент ослепления он сам убивает брата любимой. Потом раскаяние, девушка прощает его, любовь их становится еще сильнее. Но вот друзья узнают, что он встречается с испанкой, они подстерегают его и убивают во время любовного свидания. В финале девушка молча идет за телом убитого возлюбленного.
Фильм как бы пытается порицать современную молодежь: «как-де плохо вы поступаете, сумасшедшие мальчишки». Эти слова - «крейзи бой» повторяются очень часто в песенках и речитативах. Однако «сумасшедшие мальчишки» показаны в фильме такими неисправимыми зверями, с такими неодолимыми инстинктами крушить и убивать (точно в соответствии с теориями Фрейда), что зритель скорее убеждается в другом - в бессилии какой бы то ни было попытки удержать юношество от пагубных страстей. Всеми действиями этих молодых людей управляет необузданная сила, энергия, рвущаяся наружу, направленная на то, чтобы бить и ломать все вокруг себя.
Балетные сиены, фигуры танца изображают прежде всего эту бьющую, неудержимую силу молодых разрушителей. Притом все это показано посредством гротескного подчеркивания физических страстей, разбушевавшихся инстинктов молодых зверей. Это особенно проявляется в сцене, когда они срывают одежды с испанской девушки, пришедшей им сказать, что их парень встречается с сестрой убитого испанца. Диким, страстным, порывистым движениям танца соответствует такая же устрашающая, надрывная, пронзительная музыка Берн-стайна. Все это создает впечатление какой-то разбуженной и не в состоянии остановиться вакханалии эмоций и разрушительных страстей.
Иногда эта молодежь настолько противна, что впечатление драмы, трагической судьбы героев пропадает. Трагедия требует сочувствия, но герои фильма часто просто звери, для которых убивать друг друга в закоулках больших городов так же естественно, как для обитателей джунглей.
Но надо признать, что с точки зрения хореографии этот сумбурный, неуравновешенный и жестокий характер молодежи передан мастерски, хотя и зачастую при помощи крайне неестественных и даже противоприродных, каких-то агонических движений и эксцентрических танцев и, все же, при всем этом фильм еще раз подтверждает возможность создавать оперетту, балет и т. п. на современную тему, драму, которая трогала бы и волновала.

«Красная пустыня» - фильм итальянского режиссера Микеланджело Антониони. На Западе этот фильм объявлен шедевром искусства. Автор его, несомненно, талантлив. Каково же содержание этого фильма? Переживания психопатки, не знающей, куда себя девать, что делать, отравляющей жизнь себе и другим, выдумывающей несуществующие ужасы и т. д. и т. п.
Все это показано, несомненно, с большой психологической проникновенностью. Однако подобное искусство расшатывает здоровую психику нормально чувствующего и нормально воспринимающего мир человека. Очень силен и оригинален Антониони в использовании внешней среды для иллюстрации психологических переживаний и для подчеркивания характеристики эмоций человека. Враждебность и давящая мощь индустриального мира, с его отравленным воздухом, с режущими, пронзительными звуками, с его непонятными сложными турбинами и машинами. Все это у Антониони похоже на обличительный вызов и проклятие «чумазому дьяволу». Антониони, по-видимому, лучший мастер в достижении того, что в живописи называется полутоном. Силуэты кораблей, построек, а также людей, которые появляются и исчезают в тумане и мраке, необыкновенно реальны. Вообще свет и цвет Антониони использует как живописец, владеющий всеми секретами многоцветной палитры.
Маленькую, но удивительно поэтичную новеллу о девушке, убежавшей от людей на безлюдный берег моря, Антониони изобразил в этом фильме с такой левитановской красочностью, что эта сказка даже среди сказок является изюминкой. С музыкой - хуже, хотя ее Антониони использует с той же, главным образом психологической, целью, однако грубее, резче, слишком подчеркнуто. Музыка электронная, режущая нервы - как электропила. Идея фильма? Есть ли она вообще? Сюжет: нытье человека с натянутыми до предела нервами. Неуютно, тоскливо и одиноко живется ему. Может надо что-то изменить, переделать? Нет, этого Антониони не предлагает. Это ваше дело, дело зрителей, делайте вывод, какой хотите.
Что бы ни говорили, но искусство недомолвок -• это только полуискусство.
Родственно по настроению и по манере фильму Антониони произведение шведского режиссера Ингмара Бергмана «Молчание». Жизнь нелепа, абсурдна, бессмысленна, люди чужды друг другу, одиноки, беспомощны. Они живут и умирают в одиночестве. Настроение фильм создает такое, что хочется кричать от тоски. Но сделан фильм мастерски.

Король «вестернов» - «Как был завоеван Запад» - также вобрал в себя все «достижения» стократно повторяемой типично американской тематики развлекательного кино. С этой точки зрения показательны сцены нападения индейцев, грозного набега, от которого, кажется, даже в кинозале дрожит пол, огромного стада буйволов на лагерь американских переселенцев, и особенно сцена ограбления поезда. Все это сделано на таком техническом уровне, что достичь его может только кино, специализирующееся на подобных сюжетах уже десятки лет. Говорят, что во время съемок этого фильма многие актеры получили травмы. В погоне за предельным сходством режиссеры заставили актеров проделывать все то, что проделывали в действительности воины и гангстеры (особенно в сцене со мчащимся составом, от которого на полном ходу отцепляют вагоны, сбрасывают бревна и т. п.).
Конечно, мужества, находчивости и благородства больше у белых переселенцев, иначе они не победили бы индейцев. Таков скрытый подтекст фильма. Есть и другой. Победителей не судят. Сильный всегда прав. Но арабы, вероятно, смогли бы иначе рассказать об англичанине Лоуренсе. Несомненно, и индейцы, если бы имели такую возможность, по-другому бы показали, «как был завоеван Запад».
В последнее время на Западе пользуются популярностью фильмы, которые под видом документальной достоверности показывают зрителям все необычное, чудовищное, скандальное, эксцентричное, что кое-где встречается в мире. К их числу принадлежит целая серия фильмов с названиями типа «Мир ночью», «Города ночью», «Этот скандальный мир», «Мондокане» и т. п. Это также развлекательные фильмы. Познавательное значение их невелико: слишком редко встречается в действительности то, что они показывают, тем более, что факты, собранные в этих фильмах, преимущественно повествуют о социальной или психофизиологической патологии. Познавательны эти фильмы в другом смысле - явственно виден путь, по которому идет современное буржуазное кино.
Вот несколько эпизодов из этих фильмов. Бирманский буддист во имя любви к богу сжигает себя на костре, облившись бензином. Съемки потрясающие, ибо заснята происходившая в жизни сцена.
Или другой эпизод. В одном из театров музыкант исполняет классическое музыкальное произведение под аккомпанемент рояля, шлепая ладонями по щекам шестерых или семерых мужчин, выстроившихся в ряд на сцене. С жестоким, бессердечным натурализмом показано, как искажаются от боли, обиды и ненависти лица его «инструментов» после каждого шлепка. Садист-музыкант выбивает на щеках такты с такой силой, чтобы звуки пощечин слышали все ряды в театре, даже на галерке. Ведь «мелодия» состоит из звуков пощечин. Особенно достается карлику, он стоит, крайним в ряду и на его долю выпадают самые «эффектные» заключительные шлепки. К концу по его искаженному от боли лицу текут слезы и кровь из носа. У другого истязуемого после шлепка падают очки. Но вот прозвучали последние аккорды, и «инструменты» облегченно вздохнули. Однако жестокая публика кричит «бис», и все начинается сначала. Лица несчастных выражают бесконечную муку. Карлик плачет, лицо его почти все в крови. Вот до какой степени вырождения пала «музыка сытых». Страшно и чудовищно.

«Голдфингер» - детектив, но, судя по его дорогостоящей постановке, тоже принадлежит к супер-колоссам. Фильм американский, но сделан по сюжету английского писателя Яна Флеминга, автора популярных детективов.
Весь фильм состоит из множества трюков -препятствий, которые преодолевает никогда не унывающий блистательный герой.
Интересно отношение зрителей к этим трюкам. Они смеются, когда эти трюки слишком надуманы. Но они привыкли к ним, смотрят и смеются над незатейливыми, десятки раз повторяемыми ситуациями и сценами, разыгрываемыми все теми же звездами экрана. Несмотря на унылое однообразие детективных фильмов, зрители все-таки приходят в кинотеатр и смотрят их. Это уже превращается в потребность - употреблять духовный наркотик Голливуда.
Главный герой фильма - детектив Джеймс Бонд, наследник Шерлока Холмса, красивый малый, стопроцентный мужчина, часто раздевающийся к вящему восторгу героинь фильма. Идя по жизни, преисполненной смертельной опасности, коварства, заговоров, ловушек, он, как акробат, перебрасывает через голову своих врагов, без промаха стреляет, насилует красивых женщин, тоже шпионок, иногда, правда, покоряет их и здесь же предает (последние часто плюют ему за это в лицо), разгадывает самые коварные замыслы, проникает во все недоступные места, взрывает военные объекты, весело шутит, когда его связывают и собираются убить или подвергают пытке, убегает из самых строгих тюремных камер, нажимает кнопки различных портативных аппаратов и приспособлений, которыми снабжают его шефы из разведки, и т. д. и т. п.
Фильм, как и почти всякий другой фильм о Джеймсе Бонде, заканчивается тем, что он выручает из беды красивую девушку и, когда к нему бегут восторженные поклонники и друзья по службе, он выражает сожаление, ибо они пришли не во время, так как он держит красотку в объятиях.
В этих «новых» фильмах о жизни разведчиков в основном все взято из старых, подобного рода фильмов, только бешеная езда на лошади заменена сумасшедшей гонкой на автомашинах, со скрежетом и умопомрачительными падениями в пропасть, а громкие выстрелы кольтов заменены бесшумными выстрелами из миниатюрных пистолетов. Убийства обычным способом опытного западного зрителя теперь не волнуют. Ему нужно нечто «шокинг», и режиссеры дают ему то, что он хочет. Людей сжигают живьем автогеном, убивают сильнейшим электрическим током, драки также происходят преимущественно не на полях, на улице или в гостинице, а чаще в лабораториях и заводских цехах, оборудованных сверкающими сложнейшими приборами. Никель, зеркальная сталь, блестящая поверхность аппаратов, рубильники, скользкий пол. Драка за жизнь заменена дракой за возможность первым добежать до какой-то кнопки или рубильника и нажать на них, повергнуть врага в какую-то кипящую жидкость или бросить на спираль с высоким напряжением.

Сцены сражений римлян с варварами, многочисленные драки, картины поголовного разложения римского народа, дворцы и площади Рима представляют неплохое оформление для этой лишенной исторической истинности версии.
Мало чем отличается от этого фильма и многократно разрекламированная «Клеопатра», хотя она несколько лучше «Падения Римской империи». Американский колорит проступает в этом фильме, как деготь' на крашеной стене. Цезарь напоминает добродушного, хоть и решительного старого американского фермера. Декоративность и помпезность фильма столь масштабны, что чувства людей, их страсти тонут в море ярчайших красок и необозримых картин и поэтому почти не заметны.
Правда, во второй части фильма Элизабет Тейлор блеснула игрой. Таланта она не лишена, да и костюмы ее столь великолепны, что если бы их увидела настоящая Клеопатра, она, наверное, умерла бы от зависти еще до того, как позволила змее ужалить себя. Некоторые сцены, несомненно, удачны, например сцена въезда Клеопатры с сыном в Рим, сцена убийства Цезаря и др. В целом фильм менее наивен, чем «Падение Римской империи».
В производстве супербоевиков от США пытается не отстать и Англия. Доказательством этого является фильм «Лоуренс Аравийский». Лоуренс - типичный идеальный герой. И, как все подобного рода герои в искусстве, мало правдоподобен как в добродетелях, так и в пороках (например, когда его охватывает жажда резни). Лоуренс - святой мученик, человеколюб, мироносиц, его стремление к самопожертвованию во имя блага арабов не знает границ. (Интересно знать, как бы арабы отнеслись к этому фильму и разделили бы восторг перед Лоуренсом вместе с англичанами?)
Чтобы подчеркнуть идеальные качества Лоуренса и возвысить его над массой, режиссер заставляет арабов одеть его в шелковое белое одеяние, а на голову - золотой венец, как у Христа. Кроме того, по воле режиссера Лоуренс несколько раз появляется в этом одеянии на каком-нибудь возвышении, например на крыше поезда, и внимает сверху восторженным, до самозабвения, крикам арабов. Правда, тот же режиссер несколько раз пытался снизить пафос героизации и показать Лоуренса обычным человеком со слабостями и даже пороками, однако это еще больше подчеркивает «исключительность» Лоуренса. Его не могут уговорить, чтобы он перестал орудовать ножом, когда его охватывает жажда ненависти и, окровавленный, он предстает перед зрителем. Все это придумано для того, чтобы еще больше напомнить арабам, как «обожал» их святой Лоуренс и как любовь к ним и желание освободить их превращает невинного, почти гандиста Лоуренса в убийцу, готового на все.
В техническом отношении фильм выше похвал. Формальные достижения фильма поистине изумительны. Я просто не знал, что пустыня может быть такой привлекательной. «Красота пустыни в душе араба». К этому можно добавить: и в фильме «Лоуренс Аравийский». Но, пожалуй, еще более сильно впечатляют сцены аравийской страды. Огромный раскаленный диск солнца, песок, как расплавленная сталь, лучи солнца, проникающие всюду и раскаляющие все, пышущий жаром и огнем ад. Мастерски показаны миражи пустыни, возникающие в глазах умирающих от жажды людей, танцующие призраки, «фата Моргана» песчаных морей. Чудесные костюмы, экзотика арабских ночей, езда на верблюдах - все это показано умело, со знанием дела.

Кроме того, на этих плитах вы можете прочитать какое-нибудь шуточное пожелание мистеру Сиду или изречение, принадлежащее автору росписи. Здесь оставили следы своих изящных каблучков Лоллобриджида, Мэрилин Монро, Рита Гейворс и многие другие. Оставили здесь свои росписи, высказывания и отпечатки рук Грегори Пек и десятки других киноактеров.
На Голливудском бульваре много кинотеатров. Однако я не видел, чтобы там демонстрировались голливудские фильмы. Показывали «Презрение» с Бриджит Бардо, «Брак по-итальянски» и другие, все неамериканские фильмы. Не знаю, всегда ли это так или случайно; может быть, деятели Голливуда слишком трезво смотрят на продукцию своих студий и предпочитают, чтобы ее смотрели другие.
Реклама кинофильмов, как это часто здесь бывает, интригующая, безвкусная, часто с двусмысленными намеками. Например, на одном фильме была такая надпись о любовниках - героях фильма: «они любили бороться, только не ночью».
Красивых больших зданий в Голливуде почти нет, но маленькие виллы и коттеджи на склонах больших гор, окружающих Лос-Анджелес, очень живописны и уютны. На горе, возвышающейся недалеко от центра Голливуда, в здании бывшего японского консульства расположен японский ресторан, блестяще оформленный в восточном стиле. Обслуживают посетителей молодые пикантные японки. Однако будьте осторожны! Цены в этом ресторане у простого человека могут вызвать шок. Рядовому туристу или скромному путешественнику даже чашку кофе выпить здесь накладно. Кофе «специальный» стоит 1 доллар 15 центов, в то время как в обычном кафе вы можете выпить неплохой кофе, хоть и не «специальный», всего за 15 центов.
Поэтому не «обремененному» капиталами человеку гораздо приятнее вместо меню созерцать необыкновенно красивые окрестности Голливуда, открывающиеся с горы, на которой построен этот дорогой японский ресторан. Сейчас Голливуд - часть колоссального Лос-Анджелеса, и, пожалуй, наиболее живописная.
В Голливуде я не посмотрел ни одного фильма. Но в других городах мне приходилось смотреть их немало и, конечно, не только голливудских. О некоторых из них хочется поговорить.
Подавляющее большинство в западном кино представляют так называемые коммерческие, или развлекательные, фильмы. Среди них выделяются своей помпезностью и роскошью так называемые «супер-колоссы»: «Бен-Гур», «Спартак», «Падение Римской империи», «Клеопатра» и др. Эти сугубо зрелищные фильмы часто создают впечатление правдоподобия, исторического сходства. Однако за тонкой вуалью внешнего правдоподобия довольно зримо просвечиваются грубые очертания подделки. Вот как, например, толкуются причины гибели Рима в фильме «Падение Римской империи»: умер умный, опытный император, его сменил развратный, бесшабашный сын - пьяница и распутник. Во время его царствования разваливается Рим. Любовные конфликты - одна из главных причин, способствующих якобы развалу римского общества.

Ваше путешествие не лишено «опасности», временами довольно «рискованной». Об этом говорит объявленная на лодке тревога, отрывистые, решительные приказания капитана лодки. Особенно «опасен» переход подо льдами «северного полюса».
Наконец опасность преодолена, полюс пройден, и вы попадаете в сказочную страну, населенную русалками, огромными драконами и прочими диковинными чудовищами. Но вот по ту сторону иллюминатора засверкали бесчисленные пузырьки, лодка всплывает, подводное путешествие кончилось.
Вас ждет следующий необыкновенный аттракцион, во всяком случае, наиболее американский,- это путешествие по Миссисипи на настоящем пароходе прошлого столетия, называющимся «Марк Твен».
Палубная протяжная сирена извещает о начале пути. Пароход отчаливает. По обе стороны реки живописные берега прославленной американской водной магистрали, густые леса, населенные дичью.
Во время путешествия по обеим сторонам реки разыгрываются трагические события. На американских поселенцев нападают индейцы, поджигают дома, скальпируют жителей, но вот деревня «хороших», «добрых» индейцев Они сидят у костра и, по-видимому, говорят о том, какие у них замечательные белые друзья. Женщины готовят пищу и делают сувениры - тоже, вероятно, для своих американских друзей.
Огромный баобаб, на котором расположено жилище Робинзона Крузо. Полет на ракете, фантастическая страна, поездка по монорельсовой дороге, различные другие аттракционы, карусель и всякая всячина. Зал со старыми фильмами конца прошлого века, которые вы сами крутите, бросив предварительно в отверстие 10 центов. Все это очень ярко, раскрашено, празднично, шумно и, конечно, по - коммерчески.
Последнее обстоятельство играет важную роль в жизнедеятельности диснеевского городка. Магазинов со всевозможными сувенирами - от украшений до лекарств - здесь не меньше, чем аттракционов. Радио настойчиво рекламирует прелести американской промышленности и кухни, подстрекая вас освободиться от лишних денег.
Размах, роскошь, стремление дать все, что только может пожелать детское воображение и даже больше, ибо детские мечты в этом городке подогреты и дополнены фантазией взрослых.
Очень близок к цирковому аттракциону Мериленд. Собственно, это тот же цирк на берегу океана. Программа любопытная и смотрится с удовольствием. Тем более, что условия, в которых обитают дрессированные морские животные, почти естественные.
Кто не будет с интересом смотреть на китов и дельфинов, выпрыгивающих на огромную высоту, на тюленей, играющих в мяч или катающих на лодках собак?